La créativité serait-elle un talent réservé à certains et qui ferait défaut à d’autres ? Malgré la difficulté à définir la créativité, il y a un large consensus sur le fait qu’ « être créatif, c'est établir de nouvelles relations entre les choses ou les idées, c'est décomposer et recomposer autrement »[i].

Ken Robinson, pédagogue et écrivain, affirme que «la créativité n’a rien à voir avec les gènes. La créativité est une méthode. On apprend à être créatif comme on apprend à lire »[ii].

Une super bonne nouvelle, donc ! Il n’est jamais trop tard ni pour apprendre à être créatifs ni pour développer notre créativité !

Dans un article précédent[iii], j’expliquais comment bien souvent, malgré notre motivation, nos freins psychologiques, sociaux, culturels, etc, peuvent nous bloquer ou du moins, rendre difficile le processus créatif. Dans cet article, je vais partager avec vous certaines considérations, prises de conscience et techniques afin de déjouer ces freins et dépasser nos blocages. Bien sûr, la créativité, qu’elle soit une aptitude ou un processus, ne concerne pas seulement l’art même si, étant artiste et professeur d’art, c’est ce domaine spécifique que je traite dans mes articles.

Ne tournons pas autour du pot : remettre en question nos freins intérieurs ébranle certains fondements de nos mécanismes psychologiques. Dans certains cas, l’accompagnement d’un professionnel (psychologue, psychothérapeute) peut s’avérer nécessaire ou à tout le moins souhaité. Un accompagnement de type « coaching » peut être également utile à certain.e.s et/ou dans certains cas.

Pour la plupart d’entre nous cependant, il va surtout s’agir de désapprendre et de détricoter tout le tissage psychologique, culturel et social que nous avons intégré depuis l’enfance et par lequel nous avons enfoui, voire oublié notre créativité. 

Nos croyances

Pour retrouver notre créativité, il va falloir reconsidérer nombre de nos croyances. Celles qui nous portent sont les bienvenues ; celles qui nous limitent peuvent et doivent être transformées si nous voulons sortir d’une situation de stagnation créative.

Je propose donc une auto-analyse de ces petites phrases qui tournent dans notre tête et qui nous découragent, voire nous paralysent. Qu’est-ce que cette petite voix vous dit ? Comment arrive-t-elle à vous faire croire que vous n’avez pas le talent/l’énergie/les compétences/ etc, qu’ « il faut avoir » ?

Quelques exemples ? En voici quelques-uns dont je me suis défait ou que j’ai entendus lors de mes cours :

« Je suis trop vieux/vieille pour être créatif.ve »

« Si j’étais un deuxième Picasso, ça se saurait déjà ».

« Le talent, c’est inné, c’est un don. Je n’ai pas de talent ».

« Si j’avais été dans un système éducatif différent, j’aurais pu avoir du talent ».

« J’ai déjà essayé et je n’y arrive pas. Ce que j’ai fait avant n’était pas beau ».

« Mes créations ne plaisent pas. Je suis nul/le ».

Etc, etc.

Toutes ces croyances tendent à nous maintenir dans une attitude de dépendance créative : vis-à-vis de la société, de Dieu ou des gènes, du temps, etc., alors que la créativité n’a rien à voir avec ce qui est à l’extérieur de nous-mêmes. Elle ne dépend que de notre motivation, de notre enthousiasme, de notre assiduité (je n’ai pas dit non plus que ça tombe du ciel !). En effet, là aussi, c’est un leurre de penser que le chef d’œuvre apparaît par magie – il y a derrière beaucoup de travail de réflexion, de pratique, de recherche, etc.

Bien sûr, la créativité aussi s’apprend, s’améliore, se développe ! Il y a des techniques pour cela ! Cependant, il est inutile de les connaître si nous sommes freiné.e.s avant même de les mettre en pratique.

Donc, une chose à la fois : je vous propose tout d’abord de noter ces petites phrases que nous avons assumées comme étant « la vérité » à notre propos. Notons également s’il nous semble qu’elles proviennent de déductions personnelles ou de quelqu’un d’autre. Ensuite, vérifions si elles tiennent vraiment debout lorsqu’on les analyse de manière plus détachée. Vous verrez que la plupart n’ont pas été réellement éprouvées et que même celles qui se basent sur nos propres expériences sont très subjectives.

Lorsque nous comprenons que ces phrases limitantes ne reflètent pas la vérité mais une opinion, nous pouvons les transformer en phrases porteuses de valeurs qui nous correspondent.

Envie d’être aidé.e à ce sujet ? N’hésitez pas en discuter avec des personnes bienveillantes, qu’il s’agisse de professionnel.le.s (coach, psy, etc) ou de particuliers. A ce sujet, attention à ne pas vous référer à celles et ceux qui pourraient entretenir, voire même qui pourraient être à l’origine de ce genre de croyances limitantes (par exemple des parents ou des professeurs qui auraient toujours dit à l’enfant qu’il ou elle n’était bon.ne à rien…). Si vous le souhaitez également, n’hésitez pas à poster un commentaire et à partager vos réflexions.

Dans les prochains posts, je donnerai quelques trucs et astuces pour apprivoiser la peur, des réflexions sur l’enseignement et l’enseignement artistique en particulier, sur les techniques qui nous permettent d’entraîner notre créativité afin de la développer, etc. A bientôt !

[i] Comment peut-on développer la créativité des élèves à travers les compositions plastiques ? Mémoire PE2 d’Émilie GAMIN, Directeur de mémoire: Madame DELACROIX, IUFM DE BOURGOGNE, Centre de Dijon, 2006

[ii] Article – interview (en espagnol) par Lluis Amiguet publiée à La Vanguardia, le 3/11/2010.

[iii] https://www.anabelen.be/blog/les-freins-a-la-creativite-1ere-partie