En la escuela: de los trabajos manuales al arte

Hoy, una maestra me señalaba cómo a menudo se mezclan las nociones de manualidades y creación artística. En este artículo, me gustaría compartir mi visión de estas dos nociones, aclarar estos términos y sus procesos y objetivos, a la vez que señalar que ambas aportan beneficios que trataré con más detalle en un próximo artículo de mi blog.

Desde hace más de quince años, acompaño a maestr@s y profesor@s en proyectos artísticos escolares. Durante todos estos años, he observado que much@s no encuentran útil incluir una actividad artística en su extenso plan de estudios. A menudo ven las actividades artísticas como una actividad de ocio no esencial, destinada a un tiempo extraescolar.

Otr@s creen que pueden responder a la necesidad de expresión creativa de l@s niñ@s proponiendo trabajos manuales, a menudo con intención de hacer un regalo para el Día de la Madre o del Padre. Estas actividades, aunque son divertidas y satisfactorias para la mayoría de l@s niñ@s, no deben confundirse con las actividades artísticas.

Por último, he observado que otr@s profesor@s, a menudo interesad@s y convencid@s de la pertinencia de los proyectos artísticos en clase, se sienten sin embargo desprovist@s e incapaces de proponer uno, tanto desde el punto de vista del enfoque como de las herramientas, métodos y medios.

¿Tienes un proyecto y te gustaría saber si es una actividad artística o de manualidades? Aquí, de forma muy simplificada, te pongo algunas diferencias entre ambos: 

Me parece esencial comenzar un proyecto artístico con un debate entre l@s diferentes participantes adult@s que definirán el proyecto, su enfoque, tema o el elemento desencadenante. El apoyo del/de la profesora es, según mi experiencia, un requisito indispensable.

Es entonces cuando comienzo el diálogo con l@s niñ@s, explicándoles claramente el marco y los objetivos del proyecto. También es importante entender cómo funciona el grupo y definir el método o métodos de trabajo (individual o colectivo, pequeños grupos, etc.).

A menudo me he dado cuenta de que es necesario "deconstruir" nociones preconcebidas: por ejemplo, a veces tengo que explicar que las creaciones no serán necesariamente "bonitas" o que utilizaré con l@s niñ@s medios de expresión artística que respondan al enfoque que ell@s le den. Este último punto es importante: se trata de elegir, entre los muchos lenguajes y técnicas artísticas disponibles (¡y por supuesto, es imposible dominarlos todos!), el o los que mejor correspondan al proyecto, el o los que serán más coherentes, adaptándolos a la edad y a las capacidades de l@s niñ@s.

Esto requiere una total adaptabilidad por parte de l@s artistas que como yo se implican en proyectos artísticos en la escuela: estamos totalmente al servicio de l@s niñ@s y de su planteamiento, que debemos comprender y sentir lo mejor posible para poder acompañarles eficazmente.

Habréis comprendido que el diálogo con l@s niñ@s, con verdadera bondad y una mente y un corazón abiertos y humildes, son esenciales. Se trata de despertar su curiosidad y motivación, al tiempo que se crea un sentimiento de seguridad, a través del no-juzgar, el respeto a uno mismo y a los demás, y la valoración de la experiencia más que el resultado. De este modo, se puede llevar a cabo un proyecto artístico de calidad en el que cada persona encontrará su lugar, expresará su singularidad y desarrollará su creatividad.